JOAN MITCHELL LA SIGNORA DEI COLORI

“Musica, poesie, paesaggio, cani mi fanno venire voglia di dipingere… E dipingere è ciò che mi consente di sopravvivere”. Joan Mitchell (Chicago, 1925 ‒ Neuilly-sur-Seine, 1992)

Joan Mitchell. Noël, 1961-1962, oil on canvas, 80 1/2 x 78 3/4 in. (204.5 x 200 cm) Colori esplosivi, campiture di vernice grondanti e rapide pennellate: Noël è un classico esempio del ricco linguaggio pittorico della Mitchell del suo acclamato corpus di lavori dei primi anni ’60. I dipinti di grandi dimensioni di questo periodo si vedono raramente sul mercato delle aste. Noël mostra l’influenza dei pittori francesi come Monet e Cezanne, così come quella dei suoi coetanei Willem de Kooning, Yves Kline e Jackson Pollock. artslife.com Jill Weinberg Adams- che ha lavorato con Joan Mitchell nella galleria di Xavier Fourcade- ha dichiarato: “Noël fa parte di un sorprendente ciclo di lavori che è stato esposto per la prima volta a Kornfeld & Klipstein a Berna, in Svizzera, nel 1962. Oltre a “Hawks at 3 O’Clock“, acquistato all’epoca dall’amico dell’artista Sam Francis, i dipinti rimasero in deposito in Svizzera fino a quando Fourcade decise di portarli a New York.Ne espose una selezione nel 1985, tra cui Grandes Carrières, 1961-1962, al Museum of Modern Art di New York e Cous-cous, 1961-1962, al Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire. Noël è stato esposto in quella mostra ed è stato un grande privilegio per me sperimentare il suo potere in un momento in cui l’interesse per il lavoro storico di Mitchell stava iniziando l’ondata che continua senza sosta oggi”. www.phillisp.com

ALL MY BAD DREAMS COME TO THE PARTY Sometimes it’s too loud next door, the reverb, Standalone. The walls begin to shed their designs. In the past they flew into my mouth. They clambered, Stuck. Paisley. A border of roses. A Joan Mitchell print. Mostly I dream of a bloody nose, though last Night it was bats. Iron-y ribbons, red and silver Empty silos, steel sky pin droplets, the blood Running into my mouth. I found this shiny In the garbage, I said. A ruby and gold. And then a car Comes with a thump. There’s no tone in my nothing, Though last night it was bats, locked in the safe house. I’ve got a quarter that’ll get you halfway to Gravity Hill, You told me. I’ll need it. I was locked in there with them. Think of the Danger: Four Poems by Thea Brown "Stuck. Paisley. A border of roses. A Joan Mitchell print." By Thea Brown

L’opera di Joan Mitchell può essere considerata un ponte tra la pittura americana e quella europea.

Cypress, 1980 Il suo uso ricorrente della pittura su tavola le ha permesso di controllare la composizione dei suoi dipinti in cui i colori stridenti e sovrapposti creano tensione, contribuendo allo stesso tempo all'armonia generale. In Two Sunflowers (1980), e Cypress (1980), due opere della collezione, il giallo sembra esplodere: è il colore dei petali di girasole o del sole in un giorno d'estate. Diverse schegge di linee viola e nere disturbano appena il colore principale, strutturando lo spazio come se stesse fiorendo. Un'economia di mezzi dà al lavoro di Joan Mitchell un ritmo intenso.

No Room at the End, 1977 Il suo uso ricorrente della pittura su tavola le ha permesso di controllare la composizione dei suoi dipinti in cui i colori stridenti e sovrapposti creano tensione, contribuendo allo stesso tempo all'armonia generale. No Room at the End (1977) è composto da due pannelli interamente dipinti; i verdi e i gialli a sinistra contrastano con i blu a destra.

Tilleul, 1978 Il suo uso ricorrente della pittura su tavola le ha permesso di controllare la composizione dei suoi dipinti in cui i colori stridenti e sovrapposti creano tensione, contribuendo allo stesso tempo all'armonia generale. Tilleul (1978) è un primo piano di un albero che rivela una sezione del tronco. Linee blu notte e rosse evocano rami, mentre il bianco della tela è il bianco della luce che filtra tra le foglie.

Two Sunflowers, 1980 Il suo uso ricorrente della pittura su tavola le ha permesso di controllare la composizione dei suoi dipinti in cui i colori stridenti e sovrapposti creano tensione, contribuendo allo stesso tempo all'armonia generale. In Two Sunflowers (1980), e Cypress (1980), due opere della collezione, il giallo sembra esplodere: è il colore dei petali di girasole o del sole in un giorno d'estate. Diverse schegge di linee viola e nere disturbano appena il colore principale, strutturando lo spazio come se stesse fiorendo. Un'economia di mezzi dà al lavoro di Joan Mitchell un ritmo intenso.

La composizione di questi dittici ricorda una poesia con le loro strofe e ripetizioni. Anche se lo spettatore si trova immerso nei suoi quadri, li ha dipinti per essere visti da lontano, e tutti in una volta. Questo dipinto intitolato River è ispirato alla Senna che scorreva non lontano dal suo studio a Vétheuil, il villaggio dove Claude Monet dipingeva intorno al 1880. Questi due artisti avevano molte cose in comune: la loro costante osservazione della natura, il modo in cui prestavano particolare attenzione all'uso del colore e alla cattura degli effetti di luce, le grandi dimensioni delle loro opere (pensiamo alle Ninfee di Monet), i dipinti che prestano poca attenzione agli orizzonti o alla prospettiva.

SOUTH 1989 In tre opere esposte nella collezione, River (1989), Beauvais (1986) e South (1989), contorni colorati si stagliano su uno sfondo bianco che evoca sia paesaggi che alberi. Paradossalmente, il lavoro successivo di Mitchell è caratterizzato da una vitalità sfrenata.

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